2010年12月28日
100年1月3日前,快申請奇美名琴借用!!!!
各位主修 大/中/小提琴 的 博/碩/學士班同學請注意....
「借用奇美基金會名琴」的機會來了,請詳參
國立臺北藝術大學音樂學系「借用奇美基金會名琴」甄選辦法
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2011年2月份借用徵選報名:即日起至2011年1月3日止
報名表
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意者儘速報名,<報名表>請繳交 雅惠助教 或 E-mail 至sunrise@music.tnua.edu.tw
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2010年12月24日
校安通報
校安通報
有鑑於學園路交通亂像,自即日起北投分局交通大隊將於學園路加強執行交通違規取締及車輛違停拖吊,請全體師生同仁落實遵守交通規則,切勿超速、闖紅燈、逆向行駛、違規轉彎、違規停車,以確保行車安全,避免受罰。
校安中心關心您
99年12月22日
有鑑於學園路交通亂像,自即日起北投分局交通大隊將於學園路加強執行交通違規取締及車輛違停拖吊,請全體師生同仁落實遵守交通規則,切勿超速、闖紅燈、逆向行駛、違規轉彎、違規停車,以確保行車安全,避免受罰。
校安中心關心您
99年12月22日
2010年12月23日
快申請...北藝大音樂學系「借用奇美基金會名琴」甄選辦法出爐!
各位主修 大/中/小提琴 的 博/碩/學士班同學請注意....
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2010年12月21日
歡迎報考100學年北藝大音樂研究所碩博士班
99年12月 27 日至 99 年12 月31日止,
100學年度北藝大音樂學系碩博士班招生報名即將展開,
一律個別網路填表通訊報名。請有意報考者注意....
2010年12月18日
亞歷山大‧尼安金 Alexander Nyankin 長號示範演出暨大師班
◎主講人:亞歷山大‧尼安金Alexander Nyankin 老師
◎主 題:長號示範演出暨大師班
◎時 間:2010年12月25日(六) 11:00~13:00
◎地 點:北藝大音樂二館6F 2601教室
亞歷山大‧尼安金 Alexander Nyankin
1971年出生於俄羅斯中部的一個小城鎮。七歲開始在當地的音樂學校學習手風琴與鋼琴。十四歲考進著名的莫斯科音樂學院所附設的中央音樂學校學習長號,師事俄羅斯國家交響樂團首席長號手─柯爾森斯基(G.Khersonsky),並取得學士學位。之後獲得莫斯科音樂學院的全額獎學金,攻讀碩士學位,師事季那洛夫(M.Zeinalov)。現為高雄市交響樂團長號首席及高雄市交響樂團附設青年管樂團指揮,並為台南女子技術學院副教授,教授長號與低音號。
◎主 題:長號示範演出暨大師班
◎時 間:2010年12月25日(六) 11:00~13:00
◎地 點:北藝大音樂二館6F 2601教室
亞歷山大‧尼安金 Alexander Nyankin
1971年出生於俄羅斯中部的一個小城鎮。七歲開始在當地的音樂學校學習手風琴與鋼琴。十四歲考進著名的莫斯科音樂學院所附設的中央音樂學校學習長號,師事俄羅斯國家交響樂團首席長號手─柯爾森斯基(G.Khersonsky),並取得學士學位。之後獲得莫斯科音樂學院的全額獎學金,攻讀碩士學位,師事季那洛夫(M.Zeinalov)。現為高雄市交響樂團長號首席及高雄市交響樂團附設青年管樂團指揮,並為台南女子技術學院副教授,教授長號與低音號。
國際指揮大師Jorma Panula 指揮大師班
被譽為是國際指揮家的「推手」指揮大師 Jorma Panula 將於12/24二度至本系舉辦指揮大師班,歡迎大家前往聽講。
※ 主題: Jorma Panula 指揮大師班
※ 日期:2010年12月24日(五)
※ 13:30~14:30 指揮大師班 / 北藝大音樂二館6F 2601教室
14:30~15:00 Video Reading / 北藝大音樂一館 2F 218教室
Jorma Panula (August 10, 1930 Kauhajoki)是芬蘭最著名的指揮,同時也是重要的作曲家及指揮指導教授。
他於1963-1965年擔任芬蘭圖庫愛樂交響樂團的藝術總監及指揮,1965-1972擔任赫爾辛基愛樂交響樂團指揮及藝術總監,同時他也指揮自己所創作的Jaakko Ilkka在芬蘭的國家劇院演出。同時,自1973年至1994年,他也同時任教於芬蘭的西貝流士音樂院、瑞典皇家音樂院以及哥本哈根的丹麥皇家音樂學院。
Panula透過專業指揮教學影響了許多國際重要的指揮家,他被譽為是國際指揮家的「推手」,他有許多學生已成為國際重要指揮,例如Esa-Pekka Salonen(洛杉磯交響樂團音樂總監)、Mikko Franck(現任芬蘭國家歌劇院藝術與音樂總監)、Sakari Oramo、 Jukka-Pekka Saraste,及 Osmo Vänskä…等,都是曾受教於Panula門下的高材生。
Panula於西貝流士音樂院學習宗教音樂及指揮,他主要受教於 Leo Funtek, Dean Dixon, Albert Wolff以及 Franco Ferrara門下。除了指揮方面的長才受國際肯定之外,他的作曲才華也受到高度的重視及地位。他所創作的歌劇Jaako Ilkka以及 River Opera 甚至創造了一種融合音樂、視覺藝術以及日常生活美學的「表演歌劇」,Panula的作品種類繁多,除了歌劇之外,音樂劇、宗教音樂、小提琴協奏曲,以及數量眾多歌曲,是北歐音樂文化發展的核心。
※ 主題: Jorma Panula 指揮大師班
※ 日期:2010年12月24日(五)
※ 13:30~14:30 指揮大師班 / 北藝大音樂二館6F 2601教室
14:30~15:00 Video Reading / 北藝大音樂一館 2F 218教室
Jorma Panula (August 10, 1930 Kauhajoki)是芬蘭最著名的指揮,同時也是重要的作曲家及指揮指導教授。
他於1963-1965年擔任芬蘭圖庫愛樂交響樂團的藝術總監及指揮,1965-1972擔任赫爾辛基愛樂交響樂團指揮及藝術總監,同時他也指揮自己所創作的Jaakko Ilkka在芬蘭的國家劇院演出。同時,自1973年至1994年,他也同時任教於芬蘭的西貝流士音樂院、瑞典皇家音樂院以及哥本哈根的丹麥皇家音樂學院。
Panula透過專業指揮教學影響了許多國際重要的指揮家,他被譽為是國際指揮家的「推手」,他有許多學生已成為國際重要指揮,例如Esa-Pekka Salonen(洛杉磯交響樂團音樂總監)、Mikko Franck(現任芬蘭國家歌劇院藝術與音樂總監)、Sakari Oramo、 Jukka-Pekka Saraste,及 Osmo Vänskä…等,都是曾受教於Panula門下的高材生。
Panula於西貝流士音樂院學習宗教音樂及指揮,他主要受教於 Leo Funtek, Dean Dixon, Albert Wolff以及 Franco Ferrara門下。除了指揮方面的長才受國際肯定之外,他的作曲才華也受到高度的重視及地位。他所創作的歌劇Jaako Ilkka以及 River Opera 甚至創造了一種融合音樂、視覺藝術以及日常生活美學的「表演歌劇」,Panula的作品種類繁多,除了歌劇之外,音樂劇、宗教音樂、小提琴協奏曲,以及數量眾多歌曲,是北歐音樂文化發展的核心。
安寧先生鋼琴大師班
◎主講人:安寧先生
◎主題:Piano Master Class
◎時間:2010年12月20日(一)13:10~14:50
◎地點:北藝大音樂二館6F 2601教室
鋼琴演奏家 安寧,是極少數能夠被紐約音樂會評論 (New York Concert Review) 稱為「擁有對音樂抽絲剝繭的洞察力,以及對樂器完美無暇的駕馭技術,再與激情的表演張力完美結合的演奏。」
他的國際大賽得獎紀錄包括伊莉莎白皇后鋼琴大賽,美國克里夫蘭國際鋼琴大賽,美國William Kapell國際鋼琴大賽,Paloma O’Shea Santander鋼琴大賽、Tivoli國際鋼琴大賽、Rachmaninoff國際鋼琴大賽以及蕭邦國際鋼琴大賽Alfred Cortot獎得主。
安寧同時也是一位熱心於教育的常駐客座講師,他所主講的大師課程遍及美國和亞洲。自2005年開始,安寧在Cleveland Lee University, Tennessee 擔任常駐藝術家。
浦利葉Christophe Boulier 小提琴大師班
主講人:浦利葉Christophe Boulier
主 題:Violin Master Class
時 間:2010年12月20日(一)13:10~14:50
地 點:北藝大音樂廳2F S2教室
小提琴/克里斯托夫.浦利葉 Christophe Boulier
法國《費加洛》報讚譽為「明日偉人」(Un grand de demain)的法國小提琴家克里斯托夫.浦利葉(Christophe Boulier),五歲開始學習小提琴,七歲即與法國國家廣播電視交響樂團(O.R.T.F.)登上普萊易音樂廳(Salle Pleye)演奏莫札特小提琴協奏曲,神童封號不脛而走。十四歲即獲得國立巴黎高等音樂院室內樂與小提琴第一獎畢業,十七歲跨齡參加維也納「克萊斯勒國際小提琴比賽」獲第三獎,隔年更獲得世界三大音樂比賽之一的法國「隆.提博國際音樂大賽」大獎,同時獲得法國青年獎與帕噶尼尼等獎項,從此邀演如雪片般飛來,至今演奏足跡已遍及歐美、日本與台灣,深獲好評與重視。
英國《留聲機雜誌》(Gramophone)將他比擬為海菲茲再世,此外法國《音叉—和諧雜誌》(Diapason-Harmonie)也將他與克萊斯勒、黎奇、曼紐因等大師相提並論,讚美他無懈可擊的小提琴美技與流暢、宛如美聲的音樂。1999年獲法國文化部授與「文學藝術騎士」勳章,2001年登上法國版的《世界名人錄》(Who's who)成為法國最具代表性的小提琴家,2006年再次獲法國文化部頒贈「文學與藝術榮譽勳位」讚揚其音樂成就與貢獻,這是浦利葉輝煌的音樂成就與今日的地位。
主 題:Violin Master Class
時 間:2010年12月20日(一)13:10~14:50
地 點:北藝大音樂廳2F S2教室
小提琴/克里斯托夫.浦利葉 Christophe Boulier
法國《費加洛》報讚譽為「明日偉人」(Un grand de demain)的法國小提琴家克里斯托夫.浦利葉(Christophe Boulier),五歲開始學習小提琴,七歲即與法國國家廣播電視交響樂團(O.R.T.F.)登上普萊易音樂廳(Salle Pleye)演奏莫札特小提琴協奏曲,神童封號不脛而走。十四歲即獲得國立巴黎高等音樂院室內樂與小提琴第一獎畢業,十七歲跨齡參加維也納「克萊斯勒國際小提琴比賽」獲第三獎,隔年更獲得世界三大音樂比賽之一的法國「隆.提博國際音樂大賽」大獎,同時獲得法國青年獎與帕噶尼尼等獎項,從此邀演如雪片般飛來,至今演奏足跡已遍及歐美、日本與台灣,深獲好評與重視。
英國《留聲機雜誌》(Gramophone)將他比擬為海菲茲再世,此外法國《音叉—和諧雜誌》(Diapason-Harmonie)也將他與克萊斯勒、黎奇、曼紐因等大師相提並論,讚美他無懈可擊的小提琴美技與流暢、宛如美聲的音樂。1999年獲法國文化部授與「文學藝術騎士」勳章,2001年登上法國版的《世界名人錄》(Who's who)成為法國最具代表性的小提琴家,2006年再次獲法國文化部頒贈「文學與藝術榮譽勳位」讚揚其音樂成就與貢獻,這是浦利葉輝煌的音樂成就與今日的地位。
2010年12月16日
與鋼鼓有個午餐約會!
北藝大鋼鼓樂團午餐音樂會
時間:2010年12月21日(二)12:15
地點:藝大咖啡店旁
北藝大鋼鼓樂團即將在12月21日中午十二點十五分於藝大咖啡店旁演出, 這個鋼鼓樂團是由Sarah Barnes-Tsai教授指導已有二十一年,最初成立於1988年,是由Al O'Connor(名譽教授)和Clifford Alexis兩位來自北伊利諾大學的教授創立至今。這些樂器每件都是由Cliff教授親自手工製作而成,所演出的作品皆由Sarah教授編曲﹗歡迎大家一起帶著午餐與鋼鼓有個午餐的約會!!!
2010年12月13日
2010年12月9日
金英男Young-Nam Kim教授小提琴大師班
§ 主講人:金英男Young-Nam Kim教授
§ 主 題:Violin Master Class
§ 時 間:2010年12月13日(一) 13:10~14:50
§ 地 點:北藝大音樂廳 2F S2教室
(請由音樂廳後台進入)
小提琴家/ 金英男Young-Nam Kim
現任明尼蘇達大學的韓裔美籍小提琴家金英男Young-Nam Kim教授,是位出色的教育家與知名的小提琴家,他一手創立了明尼蘇達室內樂協會並擔任該協會之藝術總監至今長達14年,該協會主要結合了明尼蘇達管絃樂團、聖保羅室內管絃樂團中的優秀音樂家與一群在大學任教之教授,定期舉辦室內樂音樂會,以提倡與推展現代音樂與室內樂為宗旨,常邀請世界知名音樂家一齊合作,其中包括Leon Fleisher, Gilbert Kalish, Robert Mann, Joseph Silverstein, Samuel Rhodes, David Shifrin, Fred Sherry, 馬友友….等。他除了經常執教於歐美知名的音樂夏令營,也以獨奏家身分與明尼蘇達管絃樂團、聖保羅室內管絃樂團、首爾交響樂團於卡內基音樂廳、甘迺迪音樂廳合作演出,經他首演之現代作品多達20首以上。
身為著名小提琴家Louis Krasner, Felix Galimir , Zino Francescatti, Natha Milstein等人之學生,金英男先生獲獎無數,除了曾獲紐約Young Artist大獎之外,另外於1999年獲得學校所頒贈之McKnight Scholar 重要學者獎、2000年獲得社區服務傑出獎,更於2001年12月獲明尼蘇達星壇報提選為六位『2001年代表藝術家』之一。
§ 主 題:Violin Master Class
§ 時 間:2010年12月13日(一) 13:10~14:50
§ 地 點:北藝大音樂廳 2F S2教室
(請由音樂廳後台進入)
小提琴家/ 金英男Young-Nam Kim
現任明尼蘇達大學的韓裔美籍小提琴家金英男Young-Nam Kim教授,是位出色的教育家與知名的小提琴家,他一手創立了明尼蘇達室內樂協會並擔任該協會之藝術總監至今長達14年,該協會主要結合了明尼蘇達管絃樂團、聖保羅室內管絃樂團中的優秀音樂家與一群在大學任教之教授,定期舉辦室內樂音樂會,以提倡與推展現代音樂與室內樂為宗旨,常邀請世界知名音樂家一齊合作,其中包括Leon Fleisher, Gilbert Kalish, Robert Mann, Joseph Silverstein, Samuel Rhodes, David Shifrin, Fred Sherry, 馬友友….等。他除了經常執教於歐美知名的音樂夏令營,也以獨奏家身分與明尼蘇達管絃樂團、聖保羅室內管絃樂團、首爾交響樂團於卡內基音樂廳、甘迺迪音樂廳合作演出,經他首演之現代作品多達20首以上。
身為著名小提琴家Louis Krasner, Felix Galimir , Zino Francescatti, Natha Milstein等人之學生,金英男先生獲獎無數,除了曾獲紐約Young Artist大獎之外,另外於1999年獲得學校所頒贈之McKnight Scholar 重要學者獎、2000年獲得社區服務傑出獎,更於2001年12月獲明尼蘇達星壇報提選為六位『2001年代表藝術家』之一。
2010年12月8日
王健 教授 大提琴大師班
知名華裔大提琴家王健教授,將於12/12二度到本系舉辦大提琴大師班,歡迎大家前往聽講。
◎ 主講人:王健教授
◎ 主 題:大提琴大師班
◎ 時 間:2010年12月12日(日)10:00~12:00
◎ 地 點:北藝大音樂二館 6F 2601教室
王健JIAN WANG/大提琴家
曾被著名《美國音樂》雜誌評選為"全美傑出音樂藝術家"、英國弦樂雜誌《斯特拉底》盛讚他是 "一位令人激動演奏家,他的技巧是建立在花崗岩上的"。
王健在四歲時由父親啟蒙,開始學習大提琴。當他就讀於上海音樂院的時候,被挑選參與了紀錄片《從毛澤東到莫札特──史坦在中國》的拍攝工作。他在史坦的鼓勵以及支持下,於1985年赴美進入耶魯大學音樂系研讀特別課程,並追隨知名大提琴家阿度‧帕瑞索習琴。
王健於1986年,在紐約卡內基音樂廳首次正式演出,此後,他隨即展開了國際演奏生涯,王健在世界國際舞台上持續發光蛻變,世界知名的樂團、音樂家,如布朗夫曼、阿巴多、柏林愛樂等都是合作對象,所合作的指揮家也都相當知名,像是杜特華、克利文、沙瓦利許、柏格蘭、艾森巴哈、道斯賈德、希考克斯、威格爾斯沃思與哈汀。
1993年王健受邀參加法國蒙彼利埃音樂節時,獲得皮耶斯和杜梅二位大師青睞組成三重奏,因此這股王健炫風再度風糜全球。而百年古典皇牌DG唱片也看準他無限顯露出的巨星光芒下破例地簽約,1997年王健成為DG首位華裔專屬藝人。繼馬友友之後,他已被樂壇譽為最有前途的中國大提琴家。
至今王健也在全球許多音樂節當中受邀擔任獨奏演出,或是與其他音樂家一同合作室內樂音樂會。其中像是瑞士維爾比亞音樂節、日本宮崎音樂節、英國愛爾堡音樂節,以及美國壇格塢音樂節與莫札特音樂節。
◎ 主講人:王健教授
◎ 主 題:大提琴大師班
◎ 時 間:2010年12月12日(日)10:00~12:00
◎ 地 點:北藝大音樂二館 6F 2601教室
王健JIAN WANG/大提琴家
曾被著名《美國音樂》雜誌評選為"全美傑出音樂藝術家"、英國弦樂雜誌《斯特拉底》盛讚他是 "一位令人激動演奏家,他的技巧是建立在花崗岩上的"。
王健在四歲時由父親啟蒙,開始學習大提琴。當他就讀於上海音樂院的時候,被挑選參與了紀錄片《從毛澤東到莫札特──史坦在中國》的拍攝工作。他在史坦的鼓勵以及支持下,於1985年赴美進入耶魯大學音樂系研讀特別課程,並追隨知名大提琴家阿度‧帕瑞索習琴。
王健於1986年,在紐約卡內基音樂廳首次正式演出,此後,他隨即展開了國際演奏生涯,王健在世界國際舞台上持續發光蛻變,世界知名的樂團、音樂家,如布朗夫曼、阿巴多、柏林愛樂等都是合作對象,所合作的指揮家也都相當知名,像是杜特華、克利文、沙瓦利許、柏格蘭、艾森巴哈、道斯賈德、希考克斯、威格爾斯沃思與哈汀。
1993年王健受邀參加法國蒙彼利埃音樂節時,獲得皮耶斯和杜梅二位大師青睞組成三重奏,因此這股王健炫風再度風糜全球。而百年古典皇牌DG唱片也看準他無限顯露出的巨星光芒下破例地簽約,1997年王健成為DG首位華裔專屬藝人。繼馬友友之後,他已被樂壇譽為最有前途的中國大提琴家。
至今王健也在全球許多音樂節當中受邀擔任獨奏演出,或是與其他音樂家一同合作室內樂音樂會。其中像是瑞士維爾比亞音樂節、日本宮崎音樂節、英國愛爾堡音樂節,以及美國壇格塢音樂節與莫札特音樂節。
2010年12月2日
北藝大管樂團2010秋冬音樂會
北藝大管樂團2010秋冬音樂會
演出時間 / 2010年12月17日(五)19:30
演出地點 / 國立臺北藝術大學音樂廳
指揮/王戰、北藝大管樂團
由國內最知名的管樂團指揮王戰教授所帶領的北藝大管樂團,將於2010冬夜,帶來比利時作曲家魯斯特「閃耀的管樂」、英國作曲家阿諾「彼得魯序曲」、美國作曲家班乃特「交響歌曲」、史密斯的「超越顛峰」及安德森的「耶誕嘉年華」,與改編自德國作曲家布拉姆斯德意志安魂曲的「有福之人」,曲曲精采動人,歡迎喜愛音樂的您一同來欣賞。
演出曲目:
閃耀的管樂/魯斯特Flashing Winds/ Jan van der Roost
有福之人,選自「德意志安魂曲」/布拉姆斯Blessed Are They from “A German Requiem”/Johannes Brahms (Arr. by Barbara Buehlman)
交響歌曲/班乃特Symphonic Songs for Band/ Robert Russell Bennett
超越顛峰/史密斯To the Summit/Robert W. Smith
彼得魯序曲/阿諾Peterloo Overture/ Malcolm Arnold
耶誕嘉年華/安德森A Christmas Festival/ Leroy Anderson
進一步節目資訊:請上http://tnua-music.blogspot.com/查詢。
票價:每場次每人100元;學生與持有「藝大之友創意卡」者,憑證件在「藝大書店」購票,可享5折優惠!
凡設籍於士林、北投、淡水、八里、五股者,憑證件在「藝大書店」購票,享有八折優惠。
本系列所有節目,皆非「親子節目」,身高未達110公分之兒童,請勿入場。
交通資訊:詳細捷運專車行駛路線與時刻表,請上http://general.tnua.edu.tw/doc/table/bus.xls查詢。
售票據點:
兩廳院售票網 http://www.artsticket.com.tw/,客服電話 (02) 3393-9888。
藝大書店,客服電話 (02)-2893-8878。
7-ELEVEN ibon http://www.ibon.com.tw/,0800-016-138。
全省萊爾富門市,0800-022-118。(北縣板鐵、板站店、大里中仁、彰化彰站店除外)
2010年11月30日
2010秋冬系列音樂會~芬蘭驚艷
芬蘭驚艷
演出時間 / 2010年12月25日(星期六)14:30
演出地點 / 國立臺北藝術大學音樂廳
鋼琴/劉慧瑛、Erik T. Tawaststjerna、Juho Pohjonen、小提琴/宗緒嫻、蘇顯達、中提琴/何君恆、大提琴/鄭伊晴
「芬蘭驚艷」將邀請到姐妹校西貝流士音樂學院的教授:鋼琴系主任劉慧瑛教授、曾錄製全套西貝流士鋼琴曲,並重編其傳記的艾瑞克‧塔瓦斯賈納教授(Erik T. Tawaststjerna)、與芬蘭國際新銳鋼琴家約何․柏悅寧(Juho Pohjonen),一起和北藝大教授同台演出,帶來芬蘭作曲家西貝流士「芬蘭頌」的鋼琴版及「E大調小提琴小奏鳴曲」、德國作曲家舒曼展現豐富生命力的「降E大調鋼琴四重奏」,還有俄國作曲家史特拉汶斯基的獨創大膽的「春之祭」雙鋼琴版,如此重量級的演出,怎能錯過!
演出曲目:
西貝流士:芬蘭頌
Jean Sibelius: Finlandia Op. 26 (arrangement by the composer)
西貝流士:E大調小提琴小奏鳴曲Op.80
Jean Sibelius: Sonatina in E Major, Op.80
舒曼:降E大調鋼琴四重奏,作品47
Robert Schumann: Piano Quartet in E-flat Major, Op. 47
史特拉汶斯基:春之祭(雙鋼琴版)
Igor Stravinsky: The Rite of Spring for 2 Pianos
第一部:大地的禮讚
第二部:犧牲祭祀
進一步節目資訊:請上http://tnua-music.blogspot.com//查詢。
票價:每場次每人100元;學生與持有「藝大之友創意卡」者,憑證件在「藝大書店」購票,可享5折優惠!
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藝大書店,客服電話 (02)-2893-8878。
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全省萊爾富門市,0800-022-118。(北縣板鐵、板站店、大里中仁、彰化彰站店除外)
Prof.Joji Hattori小提琴大師班
Prof.Joji Hattori 身兼小提琴家及指揮家兩種身份,目前也是曼紐因大賽的President, 將於12/6 至本系舉辦小提琴大師班,歡迎大家把握機會前往聽講。
※主講人: Prof.Joji Hattori
※主題:Violin Master Class
※時間:2010年12月6日(一)13:10~14:50
※地點:北藝大音樂廳 2F S2教室
(請由音樂廳後台入口進入)
Joji Hattori is one of the leading Japanese musicians of his generation and has enjoyed a very varied career as a musician, firstly as a concert violinist, an activity which has developed into directing chamber orchestras, conducting symphony orchestras and finally operas. He has been Associate Conductor of the Vienna Chamber Orchestra since 2004 and during the 2007/08 season served as Principal Resident Conductor of the Opera House in Erfurt, Germany. For the year 2009 he was appointed Music Director of the Summer Festival at the Castle Kittsee (Burgenland, Austria). Joji Hattori is also Music Director of the Tokyo Ensemble, a project-based chamber orchestra he founded in 2001.
As guest conductor he regularly works with many distinguished orchestras such as the Philharmonia Orchestra London, Vienna Symphony Orchestra, Slovakian Philharmonic or the Yomiuri Symphony Orchestra Japan. June 2009 will see his debut at the Vienna State Opera, where he will conduct 3 performances of Mozart’s Magic Flute.
He started playing the violin at the age of five and studied at the Vienna Academy of Music, followed by further studies with Yehudi Menuhin and Vladimir Spivakov. In 1989 he won the International Yehudi Menuhin Violin Competition in England. After a decade of international activities as a violin soloist, he turned to conducting and in 2002 participated at the inaugural Maazel-Vilar Conductor’s Competition where he was given a major award. Lorin Maazel enabled him to give his conducting debut at New York’s Carnegie Hall and continues to support his career.
Apart from his performing activities, he is President of the International Yehudi Menuhin Violin Competition and Visiting Professor at the Royal Academy of Music in London of which he was made an Honorary Member in 2003. He also studied sociology at Oxford University (St.Antony College).
鋼琴家莉莉亞.齊柏絲坦Lilya Zilberstein鋼琴大師班
Lilya Zilberstein
◎主題:Piano Master Class
◎時間:2010年12月6日(一) 13:10~14:50
◎地點:北藝大音二館 6F 2601教室
鋼琴家 莉莉亞.齊柏絲坦(Lilya Zilberstein)
俄羅斯鋼琴名家莉莉亞.齊柏絲坦,曾在尚未畢業即獲得到俄羅斯聯邦大賽首獎和黎加大賽首獎,並於1987年摘下布梭尼鋼琴大賽奪冠,之後該獎長達五年未再出現金牌得主。
1991年在阿巴多的指揮下與柏林愛樂合作,並多次與國際知名樂團與指揮如艾森巴赫、李汶等同台‧首度與NSO合作,將以浪漫不羈的自由能量綻放拉赫瑪尼諾夫的《帕噶尼尼主題狂想曲》。
鋼琴家莉莉亞.齊柏絲坦是1987年布梭尼鋼琴大賽(Bozen舉行)的金牌得主,而該獎在她之後有五年的時間沒有金牌得主。這位出生在莫斯科的鋼琴家,從得獎以後就經常來往歐美各地演出。這中間有許多年經常與阿格麗希(Martha Argerich)合作鋼琴二重奏。2003年她們在盧加諾等地一連舉行了五場合奏會,未來也計劃到漢堡音樂廳合奏。
齊柏絲坦從五歲就開始學琴,之後有十二年的時間都在莫斯科Gnessin音樂院內隨Ada Traub習琴,1988年畢業前就已經先後得到俄羅斯聯邦大賽首獎和黎加大賽首獎。她的演奏,在展現出色技巧的同時,更追求鋼琴在力度與幅度上的表現力與音色的變化多端,其演繹的李斯特、拉赫瑪尼諾夫、穆索斯基等作曲家的音樂無懈可擊,是目前俄羅斯學派鋼琴家中的佼佼者。
2010年11月29日
2010年11月26日
100學年碩博士班入學考試報考注意事項!
各位碩班考生請注意 !
筆試:<音樂史>考試範圍涵蓋 -
西洋音樂史、中國音樂史與台灣音樂史。
音樂系所表格資料下載:
封面格式/自傳/主修考試曲目表/已學過曲目詳列表
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筆試:<音樂史>考試範圍涵蓋 -
西洋音樂史、中國音樂史與台灣音樂史。
音樂系所表格資料下載:
封面格式/自傳/主修考試曲目表/已學過曲目詳列表
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臺灣文史藝術國際研討會
音樂學研究所將於11/30-12/2
舉辦教育部臺灣文史藝術國際研討會
迎向21世紀的台灣音樂學:全球化與跨文化~
期待大家可以踴躍報名參與喔!!!
詳細資料、議程表請至以下網站查詢
http://www.wretch.cc/blog/musicology10
舉辦教育部臺灣文史藝術國際研討會
迎向21世紀的台灣音樂學:全球化與跨文化~
期待大家可以踴躍報名參與喔!!!
詳細資料、議程表請至以下網站查詢
http://www.wretch.cc/blog/musicology10
2010年11月25日
傳音系韓國藝術家專題演講,請作曲組同學共襄盛舉!
11/29(一) pm13:10 安An Na-Rae 珈耶琴的傳統演奏技巧與記譜 M2205
12/6(一) pm13:10 順二重奏
朴志夏Park Jiha
徐廷旼Seo Jungmin 篳篥+珈耶琴的現代演奏技巧
12/13(一) pm13:10 朴珉姬Park Minhee 演唱
上述地點皆於傳音系 M2205
12/6(一) pm13:10 順二重奏
朴志夏Park Jiha
徐廷旼Seo Jungmin 篳篥+珈耶琴的現代演奏技巧
12/13(一) pm13:10 朴珉姬Park Minhee 演唱
上述地點皆於傳音系 M2205
2010年11月24日
Prof.Dave Samuels <鐵琴演奏技巧和即興講座 >
美國知名鐵琴暨爵士樂專家 Prof.Dave Samuels 於12月中旬來系舉辦 5 場 <鐵琴演奏技巧和即興講座 >,歡迎大家把握難得機會前往聽講。
主講人:Prof. Dave Samuels
※場次一
主題 : 鐵琴演奏技巧和即興 Ⅰ
時間: 2010.12.13 (一) 18:30~21:30
地點:北藝大音樂二館 6F 2601教室
※場次二
主題 : 鐵琴演奏技巧和即興 Ⅱ
時間: 2010.12.14 (二) 18:30~21:30
地點:北藝大音樂二館 6F 2601教室
※場次三
主題 : 鐵琴演奏技巧和即興 Ⅲ
時間: 2010.12.15 (三) 18:30~21:30
地點:北藝大音樂二館 6F 2603教室
※場次四
主題 : 鐵琴演奏技巧和即興 Ⅳ
時間: 2010.12.16 (四) 18:30~21:30
地點:北藝大音樂二館 6F 2601教室
※場次五
主題 : 鐵琴演奏技巧和即興 Ⅴ
時間: 2010.12.17 (五) 18:30~21:30
地點:北藝大音樂二館 6F 2601教室
Dave Samuels has established himself as the top mallet player of his generation. He is recognized for his fresh new sound and creative approach to both the vibraphone and marimba. Samuels has demonstrated his versatility and gained world wide recognition by performing and recording with a broad scope of artists ranging from Gerry Mulligan, Oscar Peterson, Chet Baker, Stan Getz, Carla Bley and Pat Metheny to the Yellowjackets, Bruce Hornsby, Frank Zappa, The Fantasy Band and Spyro Gyra.
For over a decade, Samuels has been performing and recording with his group The Caribbean Jazz Project whose most recent CD ‘Afro Bop Alliance’ serves notice that the CJP is the most thoroughly inventive Latin Jazz ensembles of this or any era. The album received a Latin Grammy and was also nominated for a Grammy. Previous cd’s ‘Her and Now – Live in Concert’ and ‘Birds of a Feather’ were nominated for “Best Latin Jazz Recording,”. Their recording ‘The Gathering’ won the Grammy in 2003 for ‘Best Latin Jazz Recording’. Some of his other recording projects include ‘Remembrances’, a percussion recording that features a commissioned marimba concerto for chamber orchestra and soloist composed by Jeff Beal, and ‘Tjaderized - A Tribute to Cal Tjader’ (Verve) that features contributions from some of Cal’s former bandmates Chick Corea, Eddie Palmieri, Clare Fischer, Ray Barretto, Michael Wolff and Karl Perazzo as well as performances by Dave Valentin and David Sanchez.
Another one of Samuels project's Double Image—the vibe-marimba duo consisting of Dave Samuels & David Friedman—celebrates thirty years of performing together. It was 1974 when these two masters of mallet percussion first created the unique combination of vibraphone and marimba. What emerged was a totally new sound and approach that has set a new standard for mallet percussionists everywhere.
Their recordings have received critical acclaim and their performances have been described as “spellbinding”. Double Image performs music which spans many styles - from jazz standards and original compositions to through-composed pieces and spontaneous improvisations.
Samuels’ longtime association with Spyro Gyra lasted from 1977 to 1994 and includes 20 recordings. During that time, the Grammy-nominated group was named #1 Contemporary Jazz Artist and Contemporary Jazz Group of the ´80s by Billboard magazine .
In addition to his playing, Samuels is a respected educator and author and some of his new works can be found at MalletWorks.com and JazzBooks.com. Samuels has been voted “Best Vibes Player” in both Jazziz and Modern Drummer magazines and received numerous Grammy nominations.
Dave Samuels is sponsored by Yamaha and Malletech.
主講人:Prof. Dave Samuels
※場次一
主題 : 鐵琴演奏技巧和即興 Ⅰ
時間: 2010.12.13 (一) 18:30~21:30
地點:北藝大音樂二館 6F 2601教室
※場次二
主題 : 鐵琴演奏技巧和即興 Ⅱ
時間: 2010.12.14 (二) 18:30~21:30
地點:北藝大音樂二館 6F 2601教室
※場次三
主題 : 鐵琴演奏技巧和即興 Ⅲ
時間: 2010.12.15 (三) 18:30~21:30
地點:北藝大音樂二館 6F 2603教室
※場次四
主題 : 鐵琴演奏技巧和即興 Ⅳ
時間: 2010.12.16 (四) 18:30~21:30
地點:北藝大音樂二館 6F 2601教室
※場次五
主題 : 鐵琴演奏技巧和即興 Ⅴ
時間: 2010.12.17 (五) 18:30~21:30
地點:北藝大音樂二館 6F 2601教室
Dave Samuels has established himself as the top mallet player of his generation. He is recognized for his fresh new sound and creative approach to both the vibraphone and marimba. Samuels has demonstrated his versatility and gained world wide recognition by performing and recording with a broad scope of artists ranging from Gerry Mulligan, Oscar Peterson, Chet Baker, Stan Getz, Carla Bley and Pat Metheny to the Yellowjackets, Bruce Hornsby, Frank Zappa, The Fantasy Band and Spyro Gyra.
For over a decade, Samuels has been performing and recording with his group The Caribbean Jazz Project whose most recent CD ‘Afro Bop Alliance’ serves notice that the CJP is the most thoroughly inventive Latin Jazz ensembles of this or any era. The album received a Latin Grammy and was also nominated for a Grammy. Previous cd’s ‘Her and Now – Live in Concert’ and ‘Birds of a Feather’ were nominated for “Best Latin Jazz Recording,”. Their recording ‘The Gathering’ won the Grammy in 2003 for ‘Best Latin Jazz Recording’. Some of his other recording projects include ‘Remembrances’, a percussion recording that features a commissioned marimba concerto for chamber orchestra and soloist composed by Jeff Beal, and ‘Tjaderized - A Tribute to Cal Tjader’ (Verve) that features contributions from some of Cal’s former bandmates Chick Corea, Eddie Palmieri, Clare Fischer, Ray Barretto, Michael Wolff and Karl Perazzo as well as performances by Dave Valentin and David Sanchez.
Another one of Samuels project's Double Image—the vibe-marimba duo consisting of Dave Samuels & David Friedman—celebrates thirty years of performing together. It was 1974 when these two masters of mallet percussion first created the unique combination of vibraphone and marimba. What emerged was a totally new sound and approach that has set a new standard for mallet percussionists everywhere.
Their recordings have received critical acclaim and their performances have been described as “spellbinding”. Double Image performs music which spans many styles - from jazz standards and original compositions to through-composed pieces and spontaneous improvisations.
Samuels’ longtime association with Spyro Gyra lasted from 1977 to 1994 and includes 20 recordings. During that time, the Grammy-nominated group was named #1 Contemporary Jazz Artist and Contemporary Jazz Group of the ´80s by Billboard magazine .
In addition to his playing, Samuels is a respected educator and author and some of his new works can be found at MalletWorks.com and JazzBooks.com. Samuels has been voted “Best Vibes Player” in both Jazziz and Modern Drummer magazines and received numerous Grammy nominations.
Dave Samuels is sponsored by Yamaha and Malletech.
2010年11月22日
詹怡嘉老師 ~聲樂示範講座
◎示範/主講者:
聲 樂 / 詹怡嘉 老師
手風琴/程希智老師
◎講 題:聲樂示範講座~歌曲的種類與藝術
◎日 期:99年11月29日(一) 13:10~14:50
◎地 點:北藝大音樂二館2601教室
女高音 詹怡嘉 Gigi Chan
女高音詹怡嘉生於台北市。以術科第一名畢業於國立師範大學音樂系聲樂組,指導老師為李靜美教授。之後進入美國伊斯曼音樂院Eastman School of Music研究所就讀,受教於為美國著名男低音Thomas Paul。在校期間多次獲選與校內外室內樂團合作,在歌唱藝術方面並受教於John Maloy, Masako Ono Toribara, 及Ken Merrill等名師,並以優異成績畢業,取得聲樂演唱碩士學位,返國投入台灣的音樂舞台,立志為台灣的音樂環境貢獻心力,被國立中正文化中心遴選為國家音樂廳年度「樂壇新秀」。
詹怡嘉是相當活躍的演唱家,於國家演奏廳演出的個人獨唱會包括:1996 獨唱會「跳動的心」、獨唱會「樂壇新秀系列」,1997獨唱會「飄浮」,1998獨唱會「夜之歌」、獨唱會「心靈之歌」,1999獨唱會「夏日」,2000獨唱會「有你在身旁」,2005獨唱會「美聲風華」,2006獨唱會「春之聲」,2007獨唱會「愛的故事」,2008獨唱會「一種喜悅之情」, 2009獨唱會「歌的遊歷」,以及2010獨唱會「愛上義大利」。她與國內外不同團體合作,包括「樂興之時管弦樂團」、「台灣省立交響樂團」、「台北市立交響樂團」,「國家實驗國樂團」、「愚韻室內管弦樂團」、「雅俗共響室內樂團」、「音契合唱管弦樂團」、「福爾摩沙合唱團」、「台北男聲合唱團」、以及「樂興之時女聲合唱團」等,擔任女高音獨唱,也曾受邀擔任總統府介壽廳音樂會之女高音獨唱。詹怡嘉專精於德法藝術歌曲及神劇,與她合作過的國際指揮包括德籍指揮家Martin Behrmann及美國指揮家Calton Young。
女高音詹怡嘉的首張個人獨唱專輯《巴哈清唱劇》於2005年出版,此專輯並入圍2006年金曲獎傳統暨藝術音樂作品類「最佳演唱獎」。2007年發行第二張獨唱專輯《我渴望你Je te veux》,挑戰花腔女高音的經典曲目,2008年發行第三張獨唱專輯《旅行家》,2009年發行第四張獨唱專輯《愛上義大利innamorata dell'Italia》,2010年發行第五張獨唱專輯《愛上義大利Ⅱ sempre più innamorata dell'Italia》。
詹怡嘉曾擔任《古典音樂》雜誌的主筆,也曾任教於台灣神學院音樂系,並擔任福爾摩沙合唱團,台北男聲合唱團,喜悅女聲合唱團及台北華新兒童合唱團之專任女高音獨唱、聲樂指導及鋼琴伴奏,也曾任台北華新兒童合唱團指揮及中廣兒童合唱團藝術總監兼指揮。目前詹怡嘉任教於國立台中教育大學音樂系、台灣神學院音樂系研究所,以及光仁高中音樂班;擔任「樂興之時女聲合唱團」指揮及「樂興之時管弦樂團之音樂理想國」聲樂部分負責人;她是「聲樂家協會」理事,也是「聲樂家協會」定期刊物的編輯主筆,並自2009年起,擔任新眼光電視台古典音樂節目「發現生命新喜樂」的主持人。
手風琴家 /程希智
台大電機研究所畢業。自幼即陸續學習鋼琴、小提琴、吉他等多種樂器及音樂知識。大學時當選台大吉他社社長,開始廣泛嘗試民謠、爵士、藍調、鄉村等不同樂風。多次參加各種演奏及創作比賽均取得優異成績,並曾獲鄧麗君文教基金會主辦之第二屆星願歌曲創作演唱大賽總冠軍。曾籌組包括搖滾、爵士、重金屬、創作等各種不同風格樂團,至今仍有不定期演出。
2001年首次接觸阿根廷探戈,深受吸引,開始廣泛接觸其音樂與舞蹈。2004年辭去IC設計工作遠赴阿根廷首都布宜諾斯艾利斯學習阿根廷探戈手風琴bandoneón,並曾師事名手風琴家Julio Pane。2004年7月在台灣籌組iTango阿根廷探戈樂團,於第二屆台北探戈節首演。2005年初旅居巴黎,於法國國立音樂學院巴黎珍內維耶分校(Ecole Nationale de Musique de Edgar-Varése Gennevilliers) 主修bandoneón,師事著名手風琴家Juan José Mosalini教授。2005年七月應兩廳院邀請,於布宜諾斯艾利斯講座音樂會中擔任手風琴手。現為iTango愛探戈樂團團長。
聲 樂 / 詹怡嘉 老師
手風琴/程希智老師
◎講 題:聲樂示範講座~歌曲的種類與藝術
◎日 期:99年11月29日(一) 13:10~14:50
◎地 點:北藝大音樂二館2601教室
女高音 詹怡嘉 Gigi Chan
女高音詹怡嘉生於台北市。以術科第一名畢業於國立師範大學音樂系聲樂組,指導老師為李靜美教授。之後進入美國伊斯曼音樂院Eastman School of Music研究所就讀,受教於為美國著名男低音Thomas Paul。在校期間多次獲選與校內外室內樂團合作,在歌唱藝術方面並受教於John Maloy, Masako Ono Toribara, 及Ken Merrill等名師,並以優異成績畢業,取得聲樂演唱碩士學位,返國投入台灣的音樂舞台,立志為台灣的音樂環境貢獻心力,被國立中正文化中心遴選為國家音樂廳年度「樂壇新秀」。
詹怡嘉是相當活躍的演唱家,於國家演奏廳演出的個人獨唱會包括:1996 獨唱會「跳動的心」、獨唱會「樂壇新秀系列」,1997獨唱會「飄浮」,1998獨唱會「夜之歌」、獨唱會「心靈之歌」,1999獨唱會「夏日」,2000獨唱會「有你在身旁」,2005獨唱會「美聲風華」,2006獨唱會「春之聲」,2007獨唱會「愛的故事」,2008獨唱會「一種喜悅之情」, 2009獨唱會「歌的遊歷」,以及2010獨唱會「愛上義大利」。她與國內外不同團體合作,包括「樂興之時管弦樂團」、「台灣省立交響樂團」、「台北市立交響樂團」,「國家實驗國樂團」、「愚韻室內管弦樂團」、「雅俗共響室內樂團」、「音契合唱管弦樂團」、「福爾摩沙合唱團」、「台北男聲合唱團」、以及「樂興之時女聲合唱團」等,擔任女高音獨唱,也曾受邀擔任總統府介壽廳音樂會之女高音獨唱。詹怡嘉專精於德法藝術歌曲及神劇,與她合作過的國際指揮包括德籍指揮家Martin Behrmann及美國指揮家Calton Young。
女高音詹怡嘉的首張個人獨唱專輯《巴哈清唱劇》於2005年出版,此專輯並入圍2006年金曲獎傳統暨藝術音樂作品類「最佳演唱獎」。2007年發行第二張獨唱專輯《我渴望你Je te veux》,挑戰花腔女高音的經典曲目,2008年發行第三張獨唱專輯《旅行家》,2009年發行第四張獨唱專輯《愛上義大利innamorata dell'Italia》,2010年發行第五張獨唱專輯《愛上義大利Ⅱ sempre più innamorata dell'Italia》。
詹怡嘉曾擔任《古典音樂》雜誌的主筆,也曾任教於台灣神學院音樂系,並擔任福爾摩沙合唱團,台北男聲合唱團,喜悅女聲合唱團及台北華新兒童合唱團之專任女高音獨唱、聲樂指導及鋼琴伴奏,也曾任台北華新兒童合唱團指揮及中廣兒童合唱團藝術總監兼指揮。目前詹怡嘉任教於國立台中教育大學音樂系、台灣神學院音樂系研究所,以及光仁高中音樂班;擔任「樂興之時女聲合唱團」指揮及「樂興之時管弦樂團之音樂理想國」聲樂部分負責人;她是「聲樂家協會」理事,也是「聲樂家協會」定期刊物的編輯主筆,並自2009年起,擔任新眼光電視台古典音樂節目「發現生命新喜樂」的主持人。
手風琴家 /程希智
台大電機研究所畢業。自幼即陸續學習鋼琴、小提琴、吉他等多種樂器及音樂知識。大學時當選台大吉他社社長,開始廣泛嘗試民謠、爵士、藍調、鄉村等不同樂風。多次參加各種演奏及創作比賽均取得優異成績,並曾獲鄧麗君文教基金會主辦之第二屆星願歌曲創作演唱大賽總冠軍。曾籌組包括搖滾、爵士、重金屬、創作等各種不同風格樂團,至今仍有不定期演出。
2001年首次接觸阿根廷探戈,深受吸引,開始廣泛接觸其音樂與舞蹈。2004年辭去IC設計工作遠赴阿根廷首都布宜諾斯艾利斯學習阿根廷探戈手風琴bandoneón,並曾師事名手風琴家Julio Pane。2004年7月在台灣籌組iTango阿根廷探戈樂團,於第二屆台北探戈節首演。2005年初旅居巴黎,於法國國立音樂學院巴黎珍內維耶分校(Ecole Nationale de Musique de Edgar-Varése Gennevilliers) 主修bandoneón,師事著名手風琴家Juan José Mosalini教授。2005年七月應兩廳院邀請,於布宜諾斯艾利斯講座音樂會中擔任手風琴手。現為iTango愛探戈樂團團長。
胡乃元老師、李捷琦老師、陳世霖老師室內樂大師班
三位傑出的音樂家 ~ 小提琴 /胡乃元老師、 中提琴 /李捷琦老師、大提琴 /陳世霖老師將聯袂一起至本系舉辦室內樂大師班,歡迎大家一起共同參與此場難得盛會。
主 題:室內樂大師班
主講人:
小提琴 /胡乃元老師
中提琴 /李捷琦老師
大提琴 /陳世霖老師
時 間:2010年11月29日(一) 10:00~12:00
地 點:北藝大音樂二館 6F M2601教室
主 題:室內樂大師班
主講人:
小提琴 /胡乃元老師
中提琴 /李捷琦老師
大提琴 /陳世霖老師
時 間:2010年11月29日(一) 10:00~12:00
地 點:北藝大音樂二館 6F M2601教室
2010年11月19日
2010關渡新聲協奏曲音樂會
2010關渡新聲協奏曲音樂會
演出時間 / 2010年12月18日(星期六)14:30演出地點 / 國立臺北藝術大學音樂廳
低音提琴/賴怡蓉、中提琴/蘇哲弘、木琴/巫欣璇、小提琴/吳宛蓁、薩克斯風/陳力鋒
指揮/陳秋盛、陳泰吉、北藝大管絃樂團
2010「關渡新聲」協奏曲比賽是北藝大校內的音樂比賽,更是同學們急欲爭取的榮譽,今年由管樂、絃樂和擊樂三組競爭,獲獎的同學分別為:低音提琴/賴怡蓉、中提琴/蘇哲弘、木琴/巫欣璇、小提琴/吳宛蓁、薩克斯風/陳力鋒,將演出義大利作曲家玻特西尼的「B小調第二號低音提琴協奏曲」、匈牙利作曲家巴爾托克的「中提琴協奏曲」、法國作曲家曼紐‧塞瓊奈的「木琴協奏曲」、聖桑的哈瓦奈思舞曲及托馬西的「薩克斯風協奏曲」,歡迎大家一同來為這些獲獎的明日之星加油打氣!
演出曲目:
玻特西尼:B小調第二號低音提琴協奏曲
G. Bottesini: Concerto No.2 in B minor
巴爾托克:中提琴協奏曲
B. Bartók: Viola Concerto
曼紐‧塞瓊奈:木琴協奏曲
Emmanuel Sèjourné: Concerto for Marimba & Strings
聖桑:哈瓦奈思舞曲,作品83
C. Saint-Saëns: Havanaise, Op.83
托馬西:薩克斯風協奏曲
Henri Tomasi: Concerto for Alto Saxophone and Orchestra
進一步節目資訊:請上http://tnua-music.blogspot.com/查詢。
票價:每場次每人100元;學生與持有「藝大之友創意卡」者,憑證件在「藝大書店」購票,可享5折優惠!
凡設籍於士林、北投、淡水、八里、五股者,憑證件在「藝大書店」購票,享有八折優惠。
本系列所有節目,皆非「親子節目」,身高未達110公分之兒童,請勿入場。
交通資訊:詳細捷運專車行駛路線與時刻表,請上http://general.tnua.edu.tw/doc/table/bus.xls查詢。
售票據點:
兩廳院售票網 http://www.artsticket.com.tw/,客服電話 (02) 3393-9888。
藝大書店,客服電話 (02)-2893-8878。
7-ELEVEN ibon http://www.ibon.com.tw/,0800-016-138。
全省萊爾富門市,0800-022-118。(北縣板鐵、板站店、大里中仁、彰化彰站店除外)
2010年11月18日
音樂學組南華大學行程表
請參加同學準時於音樂一館榕樹下集合!!
國立臺北藝術大學音樂學研究所「台灣音樂學研討會行程表」
時間:99年11月26-27日 地點:嘉義‧南華大學
日期 | 時間 | 行程 | 備註 |
11/26(五) 台北 │ 嘉義 | 6:30 | 音一館榕樹下集合搭車 | |
10:30 | 抵達南華大學 | | |
10:30 | 研討會-演講 | | |
12:00 | 午餐 | | |
13:30 │ 18:00 | 研討會 | | |
18:00 │ | 研討會結束,用餐後夜宿嘉義 | | |
11/26(六) 嘉義 │ 台北 | 8:00 | 集合 | |
8:30 | 抵達南華大學 | | |
8:30 │ | 研討會-演講 | |
2010年11月17日
長笛講座~介紹法國古典與現代音樂/長笛現代技巧示範與指導
擅長演奏法國當代作品的長笛家 Patrice Bocquillon,擬於11/23舉辦長笛講座,歡迎大家前往聽講。
§ 講 題:長笛講座~介紹法國古典與現代音樂/長笛現代技巧示範與指導
§ 主講人:Patrice Bocquillon
§ 時 間:2010年11月23日(二) 18:30~20:30
§ 地 點:北藝大音一館 M101教室
§ 講 題:長笛講座~介紹法國古典與現代音樂/長笛現代技巧示範與指導
§ 主講人:Patrice Bocquillon
§ 時 間:2010年11月23日(二) 18:30~20:30
§ 地 點:北藝大音一館 M101教室
Patrice Bocquillon was a founding member of the contemporary music group L’Itin.raire and has worked with the leading new music ensembles in Paris (Ensemble Intercontemporain, Musique Plus, Musique vivante, 2E2M, Ars Nova, IRCAM…). He is currently the Artistic Director and flutist of the Ensemble FA, which he founded with the pianist and conductor Dominique My. In addition to his Parisian activities Mr. Bocquillon has performed at leading international venues and festivals (London, Edinbourgh, Brussels, Ghent, Berlin, K.ln, Hambourgh, Geneva, Lucerne, Rome, Milan, Turin, Venise, Vienna, Athens, Thessaloniki, Bratislava, Zagreb, Amsterdam, Oslo, Copenhagen, Madrid, Barcelona, Lisbon, Mexico, New York…). He has performed on over 30 recordings for the labels Una Corda, Erato, EMI, MFA Radio France, Jade, etc. Among the numerous awards these disks have won are three grand prizes from the Academie Charles Cros (the French Grammy). Currently a professor at the National Conservatory in the Ville d’Avray, Patrice Bocquillon has taught in numerous French conservatories and at the Ecole Normale de Musique de Paris. His pedagical works are published by .ditions Salabert.
低音提琴大師班及經驗分享
旅居國外多年的優秀的低音提琴演奏家暨北藝大校友~卓涵涵老師,將分別於11/22、29至本系舉辦兩場大師班及演講,請大家踴躍出席。
◎主講人:卓涵涵老師
※場次一
主題:低音提琴大師班
時間:2010年11月22日(一) 18:30~20:30
地點:北藝大音二館 M2402教室
※場次二
主題:【北藝大音樂系校友分享】系列~我的美聲Bass和求學經驗談
時間:2010年11月29日(一) 13:10~14:50
地點:北藝大音一館 M101教室
Dr. Han Han Cho 卓涵涵 低音提琴家
「在本張唱片(Poetic Schumann at 39) 中,卡爾與卓涵涵二重奏的抒情演繹遠遠越過舒曼所做的鋼琴原作,卓涵涵的自然詮釋,音樂性渾然天成,她成熟的音樂敏銳度不僅與其師並駕齊驅,甚至開創出一個屬於她自己的傳奇。 2010-國際低音提琴雜誌」
低音提琴演奏家卓涵涵博士為蓋瑞卡爾之欽點傳人。她主要師承低音提琴大師蓋瑞.卡爾(Gary Karr),2008-2010年為卡爾唯一入室弟子,卡爾稱卓涵涵為最喜愛的二重奏夥伴,多次與卡爾於97,99,01,10年演出二重奏,兩位音樂家1999年於台灣曾與台北市立交響樂團演出二重協奏曲。
十一月中剛完成北京國際低音提琴音樂節之講座音樂會,卓涵涵將於十二月與Taiwan Connection節慶樂團協奏演出波特西尼之夢遊女幻想曲。本季之獨奏會演出部分,包含北京,美西和台灣等地。在室內樂部份,卓涵涵曾與巴洛米歐Borromeo弦樂四重奏、豪思曼Hausmann四重奏、維也納管樂合奏團、林昭亮、胡乃元、蘇顯達、朱宗慶、陳威稜、管風琴家安東尼紐曼Anthony Newman、大都會歌劇院豎琴首席黛博拉霍夫曼Deborah Hoffman等大師合作;獨奏演出方面,卓涵涵深受其師當代唯一低音提琴獨奏家蓋瑞卡爾之嫡傳精髓,落實美聲唱法精神於低音提琴演奏中且深深打動人心。
樂團經歷方面,卓涵涵曾任美國拉荷亞節慶樂團首席、台北愛樂室內暨管絃樂團低音提琴首席、國家交響樂團低音提琴副首席。波士頓環球報樂評曾讚譽卓涵涵之首席領導能力。
個人比賽方面,卓涵涵曾獲得日本泉之森低音提琴國際比賽第三名、國立台北藝術大學協奏曲比賽弦樂組冠軍、台北市立交響樂團協奏曲比賽低音提琴組冠軍、五度台灣音樂比賽低音提琴組冠軍。
卓涵涵九歲時由姜蓓寧啟蒙學習低音提琴,台灣求學期間承蒙黃新財、盧佳芬、Jacques Vidal、陳維哲、饒大鷗教授教導;卓涵涵2006年獲全額獎學金赴美國加州大學聖地牙哥分校攻讀現代音樂演奏博士,師事低音提琴即興演奏與延伸技巧(extended technique)大師馬克德瑞瑟(Mark Dresser)。
獎學金方面,卓涵涵於台北藝術大學攻讀碩士時,論文獲校內碩博士論文獎學金。美國加州大學聖地牙哥分校就讀博士時獲全額獎學金,2008年獲得教育部留學獎學金,並曾獲Frieda Daum Urey Academic Fellowship,博士在校期間其指揮、演奏與電腦多媒體錄音等多方面均受多方肯定。
音樂節方面,卓涵涵曾參加美國拉荷亞夏日音樂節、捷克布拉格國際音樂節、德國布倫斯維克音樂節、台灣Taiwan Connection音樂節與加拿大維多利亞音樂節。
國際體報導方面,台灣表演藝術雜誌、英國低音提琴雜誌Double Bassist、國際低音提琴雜誌Bass World和2008年國際低音提琴協會月曆International Society of Bassists曾專文介紹卓涵涵,國際低音提琴協會於2004年贈琴與卓涵涵。
現代作品演奏方面,卓涵涵曾錄製或首演美國普立茲獎得主作曲家羅傑雷諾斯(Roger Reynolds)、尤金酷兒子(Eugene Kurtz)、保羅藍席爾(Paul Ramsier)、冰島作曲家安娜索瓦朵提爾(Anna Thorvaldsdottir)、日本作曲家鈴木聰(Satoshi Suzuki)、台灣作曲家潘皇龍、盧炎、張玉樹、賴德和等人之作品。許多作品曾題獻給卓涵涵,如羅傑雷諾斯的「印象」(imagE, 2008, Peters Edition)、台灣作曲家李子聲之「十三又二分之一」(2003)、作曲家張惠妮的「大卓之歌」 (1990)等。
專輯出版方面,2004年卓涵涵出版個人實況音樂會DVD “現代音樂晚安故事集 (“Contemporary Bedtime Stories) ( 2005, Lemur Music)。2007年與卡爾錄製CD ”39歲舒曼作品集“(Poetic Schumann at 39),於2009年出版(2009, Amati Productions)。
在演出之外,卓涵涵曾於美國的加州大學聖地牙哥分校教授低音提琴,她也曾於北京中國音樂學院、台北美國學校、師大附中、交通大學、東吳大學以及加拿大的維多利亞大學舉辦大師班。
◎主講人:卓涵涵老師
※場次一
主題:低音提琴大師班
時間:2010年11月22日(一) 18:30~20:30
地點:北藝大音二館 M2402教室
※場次二
主題:【北藝大音樂系校友分享】系列~我的美聲Bass和求學經驗談
時間:2010年11月29日(一) 13:10~14:50
地點:北藝大音一館 M101教室
Dr. Han Han Cho 卓涵涵 低音提琴家
「在本張唱片(Poetic Schumann at 39) 中,卡爾與卓涵涵二重奏的抒情演繹遠遠越過舒曼所做的鋼琴原作,卓涵涵的自然詮釋,音樂性渾然天成,她成熟的音樂敏銳度不僅與其師並駕齊驅,甚至開創出一個屬於她自己的傳奇。 2010-國際低音提琴雜誌」
低音提琴演奏家卓涵涵博士為蓋瑞卡爾之欽點傳人。她主要師承低音提琴大師蓋瑞.卡爾(Gary Karr),2008-2010年為卡爾唯一入室弟子,卡爾稱卓涵涵為最喜愛的二重奏夥伴,多次與卡爾於97,99,01,10年演出二重奏,兩位音樂家1999年於台灣曾與台北市立交響樂團演出二重協奏曲。
十一月中剛完成北京國際低音提琴音樂節之講座音樂會,卓涵涵將於十二月與Taiwan Connection節慶樂團協奏演出波特西尼之夢遊女幻想曲。本季之獨奏會演出部分,包含北京,美西和台灣等地。在室內樂部份,卓涵涵曾與巴洛米歐Borromeo弦樂四重奏、豪思曼Hausmann四重奏、維也納管樂合奏團、林昭亮、胡乃元、蘇顯達、朱宗慶、陳威稜、管風琴家安東尼紐曼Anthony Newman、大都會歌劇院豎琴首席黛博拉霍夫曼Deborah Hoffman等大師合作;獨奏演出方面,卓涵涵深受其師當代唯一低音提琴獨奏家蓋瑞卡爾之嫡傳精髓,落實美聲唱法精神於低音提琴演奏中且深深打動人心。
樂團經歷方面,卓涵涵曾任美國拉荷亞節慶樂團首席、台北愛樂室內暨管絃樂團低音提琴首席、國家交響樂團低音提琴副首席。波士頓環球報樂評曾讚譽卓涵涵之首席領導能力。
個人比賽方面,卓涵涵曾獲得日本泉之森低音提琴國際比賽第三名、國立台北藝術大學協奏曲比賽弦樂組冠軍、台北市立交響樂團協奏曲比賽低音提琴組冠軍、五度台灣音樂比賽低音提琴組冠軍。
卓涵涵九歲時由姜蓓寧啟蒙學習低音提琴,台灣求學期間承蒙黃新財、盧佳芬、Jacques Vidal、陳維哲、饒大鷗教授教導;卓涵涵2006年獲全額獎學金赴美國加州大學聖地牙哥分校攻讀現代音樂演奏博士,師事低音提琴即興演奏與延伸技巧(extended technique)大師馬克德瑞瑟(Mark Dresser)。
獎學金方面,卓涵涵於台北藝術大學攻讀碩士時,論文獲校內碩博士論文獎學金。美國加州大學聖地牙哥分校就讀博士時獲全額獎學金,2008年獲得教育部留學獎學金,並曾獲Frieda Daum Urey Academic Fellowship,博士在校期間其指揮、演奏與電腦多媒體錄音等多方面均受多方肯定。
音樂節方面,卓涵涵曾參加美國拉荷亞夏日音樂節、捷克布拉格國際音樂節、德國布倫斯維克音樂節、台灣Taiwan Connection音樂節與加拿大維多利亞音樂節。
國際體報導方面,台灣表演藝術雜誌、英國低音提琴雜誌Double Bassist、國際低音提琴雜誌Bass World和2008年國際低音提琴協會月曆International Society of Bassists曾專文介紹卓涵涵,國際低音提琴協會於2004年贈琴與卓涵涵。
現代作品演奏方面,卓涵涵曾錄製或首演美國普立茲獎得主作曲家羅傑雷諾斯(Roger Reynolds)、尤金酷兒子(Eugene Kurtz)、保羅藍席爾(Paul Ramsier)、冰島作曲家安娜索瓦朵提爾(Anna Thorvaldsdottir)、日本作曲家鈴木聰(Satoshi Suzuki)、台灣作曲家潘皇龍、盧炎、張玉樹、賴德和等人之作品。許多作品曾題獻給卓涵涵,如羅傑雷諾斯的「印象」(imagE, 2008, Peters Edition)、台灣作曲家李子聲之「十三又二分之一」(2003)、作曲家張惠妮的「大卓之歌」 (1990)等。
專輯出版方面,2004年卓涵涵出版個人實況音樂會DVD “現代音樂晚安故事集 (“Contemporary Bedtime Stories) ( 2005, Lemur Music)。2007年與卡爾錄製CD ”39歲舒曼作品集“(Poetic Schumann at 39),於2009年出版(2009, Amati Productions)。
在演出之外,卓涵涵曾於美國的加州大學聖地牙哥分校教授低音提琴,她也曾於北京中國音樂學院、台北美國學校、師大附中、交通大學、東吳大學以及加拿大的維多利亞大學舉辦大師班。
作曲專題 ~David Lefkowitz 個人作品介紹
任教於美國UCLA的理論與作曲教授 Prof. David Lefkowitz,於11月22日至本系與大家分享並介紹他的個人作品,歡迎有興趣者前往聽講。
主 題:作曲專題 ~David Lefkowitz 個人作品介紹
主講人:Prof.David Lefkowitz
時 間:2010年11月22日(一)13:10~14:50
地 點:北藝大音一館M102教室
DAVID S. LEFKOWITZ, a native of New York City, studied music composition at The Eastman School of Music, Cornell University, and University of Pennsylvania, where his principal teachers were Joseph Schwantner, Samuel Adler, George Crumb, and Karel Husa.
As a composer David S. Lefkowitz has won international acclaim, having works performed in Japan, China, Hong Kong, Taiwan, the Ukraine, Switzerland, the Netherlands, Great Britain, Spain, Canada, Mexico, Israel, and Egypt. He has won national and international competitions, including the Fukui Harp Music Awards Competition (twice), and the American Society of Composers, Authors, & Publishers (ASCAP) Grants to Young Composers Competition. In addition, he has won prizes and recognition from the National Association of Composers, USA (NACUSA), the Guild of Temple Musicians, Pacific Composers' Forum, Chicago Civic Orchestra, Washington International Competi.tion, Society for New Music's Brian M. Israel Prize, the ALEA III International Competition, and the Gaudeamus Music Week. He has also been a Meet-The-Composer Composer in Residence.
Recent commissions include works for James Buswell and the Baroque Camerata of the National Sun Yat-Sen University (Taiwan), Melia Watras of the Corigliano Quartet, 'cellist Elinor Frey and pianist David Fung, violinist Petteri Iivonen, soprano Ursula Kleinecke and Colloquy, harpist Grace Cloutier, quintets for Pacific Serenades and the Synergy Ensemble, the Pittsburgh New Music Ensemble, Cantor Joseph Gole and the Cantor's Assembly, the Harvard Westlake Orchestra, and by the Beijing City Opera Company (China's largest and best Beijing Opera company) to write the music for a thirteen-minute solo dance-drama; the resulting BREIDGING OPERA for small chamber orchestra has been well received by audiences and artists on both sides of the Pacific. He has recordings available or soon to be available on Yarlung (yarlungrecords.com), Fatrock Ink (fatrockink.com/compact-discs-the-debussy-trio.html), Japanese Victor, Yamaha, Albany, Sondala, and Klavier record labels.
As a theorist Lefkowitz has researched "meta-theoretical" issues such as the process of segmentation (a component of post-tonal analysis) and the internal structure of set-classes, he has written extensively on Schoenberg's piano music, and also has done work on music theory pedagogy, culminating with his textbook Music Theory: Syntax, Function, and Form which is expected to be published soon.
He is a professor of composition and theory at UCLA, where he is the head of the composition and theory area.
主 題:作曲專題 ~David Lefkowitz 個人作品介紹
主講人:Prof.David Lefkowitz
時 間:2010年11月22日(一)13:10~14:50
地 點:北藝大音一館M102教室
DAVID S. LEFKOWITZ, a native of New York City, studied music composition at The Eastman School of Music, Cornell University, and University of Pennsylvania, where his principal teachers were Joseph Schwantner, Samuel Adler, George Crumb, and Karel Husa.
As a composer David S. Lefkowitz has won international acclaim, having works performed in Japan, China, Hong Kong, Taiwan, the Ukraine, Switzerland, the Netherlands, Great Britain, Spain, Canada, Mexico, Israel, and Egypt. He has won national and international competitions, including the Fukui Harp Music Awards Competition (twice), and the American Society of Composers, Authors, & Publishers (ASCAP) Grants to Young Composers Competition. In addition, he has won prizes and recognition from the National Association of Composers, USA (NACUSA), the Guild of Temple Musicians, Pacific Composers' Forum, Chicago Civic Orchestra, Washington International Competi.tion, Society for New Music's Brian M. Israel Prize, the ALEA III International Competition, and the Gaudeamus Music Week. He has also been a Meet-The-Composer Composer in Residence.
Recent commissions include works for James Buswell and the Baroque Camerata of the National Sun Yat-Sen University (Taiwan), Melia Watras of the Corigliano Quartet, 'cellist Elinor Frey and pianist David Fung, violinist Petteri Iivonen, soprano Ursula Kleinecke and Colloquy, harpist Grace Cloutier, quintets for Pacific Serenades and the Synergy Ensemble, the Pittsburgh New Music Ensemble, Cantor Joseph Gole and the Cantor's Assembly, the Harvard Westlake Orchestra, and by the Beijing City Opera Company (China's largest and best Beijing Opera company) to write the music for a thirteen-minute solo dance-drama; the resulting BREIDGING OPERA for small chamber orchestra has been well received by audiences and artists on both sides of the Pacific. He has recordings available or soon to be available on Yarlung (yarlungrecords.com), Fatrock Ink (fatrockink.com/compact-discs-the-debussy-trio.html), Japanese Victor, Yamaha, Albany, Sondala, and Klavier record labels.
As a theorist Lefkowitz has researched "meta-theoretical" issues such as the process of segmentation (a component of post-tonal analysis) and the internal structure of set-classes, he has written extensively on Schoenberg's piano music, and also has done work on music theory pedagogy, culminating with his textbook Music Theory: Syntax, Function, and Form which is expected to be published soon.
He is a professor of composition and theory at UCLA, where he is the head of the composition and theory area.
Supper Celli~藝大四友大提琴重奏團奏示範演出與經驗分享
四位優秀大提琴暨北藝大校友~黃佳文、萬靜伶、柯慶姿、柯慶欣將聯袂於11/22至本系舉辦大提琴重奏示範演出及經驗分享,歡迎大家一起聆聽。
◎ 主題:【北藝大音樂系校友分享】系列~
Supper Celli~藝大四友大提琴重奏團奏示範演出與經驗分享
曲目:
1. J.S. Bach Prelude and Fugue
2. F. Lachner Op.29
3. G. Paque Souvenir de Curis
4. G.B.Pergolesi Sonata
5. D. Popper Polonaise de Concert
6. M. de Falla Fire Dance
7. G. Gerschwin Fragment
8. D. Popper Suite
◎示範者/主講人:黃佳文、萬靜伶、柯慶姿、柯慶欣
◎時間:2010年11月22日(一) 13:10~14:50
◎地點:北藝大音樂二館6F 2601教室
◎ 主題:【北藝大音樂系校友分享】系列~
Supper Celli~藝大四友大提琴重奏團奏示範演出與經驗分享
曲目:
1. J.S. Bach Prelude and Fugue
2. F. Lachner Op.29
3. G. Paque Souvenir de Curis
4. G.B.Pergolesi Sonata
5. D. Popper Polonaise de Concert
6. M. de Falla Fire Dance
7. G. Gerschwin Fragment
8. D. Popper Suite
◎示範者/主講人:黃佳文、萬靜伶、柯慶姿、柯慶欣
◎時間:2010年11月22日(一) 13:10~14:50
◎地點:北藝大音樂二館6F 2601教室
2010年11月16日
北藝大擊樂團2010秋冬音樂會
北藝大擊樂團2010秋冬音樂會~台灣的聲音
演出時間 / 2010年12月3日(五)19:30
演出地點 / 國立臺北藝術大學音樂廳
北藝大擊樂團師生
北藝大擊樂團師生,將於12月的冬夜帶來4位當代作曲家的擊樂曲:國家文藝獎得主賴德和熱鬧開場的「起鼓」、鍾耀光藉由杜甫長詩激發的創作,充滿活力的「兵車行」、潘皇龍運用音色變化與聽眾一起打「太極」,還有洪千惠將巴黎生活記憶點滴幻化成喜怒哀樂的「印象 巴黎」,如此精采的曲目,千萬不要錯過!
演出曲目:
賴德和:起鼓
鍾耀光:《兵車行》為木琴獨奏與七位打擊樂手而作
潘皇龍:太極
洪千惠:巴黎˙記憶系列—印象 巴黎
進一步節目資訊:請上http://tnua-music.blogspot.com/查詢。
票價:每場次每人100元;學生與持有「藝大之友創意卡」者,憑證件在「藝大書店」購票,可享5折優惠!
凡設籍於士林、北投、淡水、八里、五股者,憑證件在「藝大書店」購票,享有八折優惠。
本系列所有節目,皆非「親子節目」,身高未達110公分之兒童,請勿入場。
交通資訊:詳細捷運專車行駛路線與時刻表,請上http://general.tnua.edu.tw/doc/table/bus.xls查詢。
售票據點:
兩廳院售票網 http://www.artsticket.com.tw/,客服電話 (02) 3393-9888。
藝大書店,客服電話 (02)-2893-8878。
7-ELEVEN ibon http://www.ibon.com.tw/,0800-016-138。
全省萊爾富門市,0800-022-118。(北縣板鐵、板站店、大里中仁、彰化彰站店除外)
2010年11月15日
北藝大現代樂團2010秋冬音樂會
北藝大現代樂團2010秋冬音樂會
演出時間 / 2010年12月11日(星期六)14:30
演出地點 / 國立臺北藝術大學音樂廳
指揮/張佳韻、北藝大現代樂團
由張佳韻教授帶領的北藝大現代樂團,將演出芬蘭作曲家奧里斯‧薩利能為兩把小號、鋼琴及弦樂團的「日出小夜曲」,墨西哥作曲家山姆‧齊曼充滿墨西哥獨特地域風情「夏洛楚」(Jarocho)的「遭遇」,以及俄國作曲家普羅可菲夫的音樂童話「彼得與狼」,喜愛管絃樂的聽眾,千萬不要錯過!
演出曲目:
山姆‧齊曼:遭遇
Samuel Zyman(b.1956):Encuentros
奧里斯‧薩利能:日出小夜曲,作品63
Aulis Sallinen(b.1930):Sunrise Serenade, Op.63
柯普蘭:眾人信號曲
Aaron Copland (1900-1990):Fanfaro for the Common Man
普羅高菲夫:彼得與狼
Sergei Prokofiev(1891-1953):Peter and the Wolf
進一步節目資訊:請上http://tnua-music.blogspot.com/查詢。
票價:每場次每人100元;學生與持有「藝大之友創意卡」者,憑證件在「藝大書店」購票,可享5折優惠!
凡設籍於士林、北投、淡水、八里、五股者,憑證件在「藝大書店」購票,享有八折優惠。
本系列所有節目,皆非「親子節目」,身高未達110公分之兒童,請勿入場。
交通資訊:詳細捷運專車行駛路線與時刻表,請上http://general.tnua.edu.tw/doc/table/bus.xls查詢。
售票據點:
兩廳院售票網 http://www.artsticket.com.tw/,客服電話 (02) 3393-9888。
藝大書店,客服電話 (02)-2893-8878。
7-ELEVEN ibon http://www.ibon.com.tw/,0800-016-138。
全省萊爾富門市,0800-022-118。(北縣板鐵、板站店、大里中仁、彰化彰站店除外)
2010年11月11日
劉韻傑 Yun-Jie Liu教授中提琴大師班
舊金山交響樂團中提琴首席 劉韻傑 Yun-Jie Liu教授,將於11月15日至本系舉辦中提琴大師班,歡迎大家前往聽講。
◎主 題:Viola Master Class
◎主講人:劉韻傑 Yun-Jie Liu教授
◎時 間:2010年11月15日(一) 13:10~14:50
◎地 點:北藝大音樂一館 M101教室
劉韻傑 / 中提琴
Yun-Jie Liu is Acting Principal Violist of the San Francisco Symphony. Born in Shanghai, he joined the San Francisco Symphony in 1993 as Associate Principal Viola. He had also served as Principal Violist of the San Diego Symphony. In 1990, he was invited by Mstislav Rostropovich to join the National Symphony Orchestra in Washington DC.
As a soloist, Mr. Liu has appeared with the San Diego Symphony, Shanghai Symphony, Fairfax Symphony, Hong Kong Sinfonietta, Shanghai Youth Orchestra, the Music Academy of the West Orchestra, and the USC Symphony. He also regularly gives chamber music concerts and solo recitals, having performed in New York, Los Angeles, San Francisco, San Diego, Powell River (British Columbia), Washington DC, Shanghai, and Hong Kong. In 1999 he performed the US premiere of George Benjamin’s Viola, Viola with Geraldine Walther. In 2004 he gave the Chinese premieres of Bohuslav Martin.’s Rhapsody-Concerto for Viola and Orchestra and Paganini's Grand Sonata for Viola and Orchestra.
Mr. Liu has participated in the Grand Teton Music Festival, La Jolla Chamber Music Festival, Arcady Chamber Music Festival, and the Hong Kong 1997 Reunification Arts Festival. In 1994 he organized a chamber orchestra of thirty-five Chinese musicians from the US for a historical concert tour to Shanghai and Beijing. He has served as guest principal violist of the Los Angeles Philharmonic, Hong Kong Sinfonietta, Hyogo Performing Arts Center Orchestra in Japan, and the Asia Philharmonic Orchestra in South Korea/Japan.
Mr. Liu has given viola and chamber music master classes in the US, China, Hong Kong, Taiwan, Japan, and Canada. From 1999 to 2007 he served as viola coach of the Asian Youth Orchestra in Hong Kong.
Yun-Jie Liu began his violin studies with his father. At the age of sixteen, he entered the middle school of the Shanghai Conservatory of Music, where his teachers included Shen Xi-Di and Wu Fei. He was named Assistant Professor of Viola upon graduation in 1985. A year later he came to the United States to study with Donald McInnes and Alan DeVeritch at the University of Southern California.
◎主 題:Viola Master Class
◎主講人:劉韻傑 Yun-Jie Liu教授
◎時 間:2010年11月15日(一) 13:10~14:50
◎地 點:北藝大音樂一館 M101教室
劉韻傑 / 中提琴
Yun-Jie Liu is Acting Principal Violist of the San Francisco Symphony. Born in Shanghai, he joined the San Francisco Symphony in 1993 as Associate Principal Viola. He had also served as Principal Violist of the San Diego Symphony. In 1990, he was invited by Mstislav Rostropovich to join the National Symphony Orchestra in Washington DC.
As a soloist, Mr. Liu has appeared with the San Diego Symphony, Shanghai Symphony, Fairfax Symphony, Hong Kong Sinfonietta, Shanghai Youth Orchestra, the Music Academy of the West Orchestra, and the USC Symphony. He also regularly gives chamber music concerts and solo recitals, having performed in New York, Los Angeles, San Francisco, San Diego, Powell River (British Columbia), Washington DC, Shanghai, and Hong Kong. In 1999 he performed the US premiere of George Benjamin’s Viola, Viola with Geraldine Walther. In 2004 he gave the Chinese premieres of Bohuslav Martin.’s Rhapsody-Concerto for Viola and Orchestra and Paganini's Grand Sonata for Viola and Orchestra.
Mr. Liu has participated in the Grand Teton Music Festival, La Jolla Chamber Music Festival, Arcady Chamber Music Festival, and the Hong Kong 1997 Reunification Arts Festival. In 1994 he organized a chamber orchestra of thirty-five Chinese musicians from the US for a historical concert tour to Shanghai and Beijing. He has served as guest principal violist of the Los Angeles Philharmonic, Hong Kong Sinfonietta, Hyogo Performing Arts Center Orchestra in Japan, and the Asia Philharmonic Orchestra in South Korea/Japan.
Mr. Liu has given viola and chamber music master classes in the US, China, Hong Kong, Taiwan, Japan, and Canada. From 1999 to 2007 he served as viola coach of the Asian Youth Orchestra in Hong Kong.
Yun-Jie Liu began his violin studies with his father. At the age of sixteen, he entered the middle school of the Shanghai Conservatory of Music, where his teachers included Shen Xi-Di and Wu Fei. He was named Assistant Professor of Viola upon graduation in 1985. A year later he came to the United States to study with Donald McInnes and Alan DeVeritch at the University of Southern California.
Mr. Chris Nicholls 小提琴示範講座
◎講題: 【小提琴示範講座 】~
Only One Position - Paganini's secret, and how we can use it to make the violin more "vocal", with a special emphasis on freedom and flexibility of the left hand + ... Follow the bow
◎主講人:Mr. Chris Nicholls
◎日期:2010年11月15日(一) 13:10~14:50
◎地點:北藝大音樂二館 6F 2601教室
小提琴家 / Mr. Chris Nicholls
Only One Position - Paganini's secret, and how we can use it to make the violin more "vocal", with a special emphasis on freedom and flexibility of the left hand + ... Follow the bow
◎主講人:Mr. Chris Nicholls
◎日期:2010年11月15日(一) 13:10~14:50
◎地點:北藝大音樂二館 6F 2601教室
小提琴家 / Mr. Chris Nicholls
1971年出生於英國,Nicholls先生自年輕時便活躍於倫敦音樂界的舞台。十八歲時進入英國皇家音樂院(Royal Academy of Music)和大師Howard Davis(Alberni Quartet第一小提琴)學習, 並和阿瑪迪斯四重奏團員(Amadeus Quartet)學習室內樂。在音樂院的學習期間, 曾贏得RAM concerto performance competition 協奏曲大賽, 並被特別選為參與名師Zakhar Bron, Ida Haendel. Duncan McTier, Anne- Sophie Mutter(安娜蘇菲慕特), Joseph Seiger, Haydn Trio of Vienna 等名音樂家的大師班。
1991- 95, 在莫札特音樂院(Hochschule Mozarteum Salzburg)與黎奇(Ruggiero Ricci) 研習, 自1995- 99 為大師在音樂院的教學助理, 不僅負責教授近30位程度精進的學生, 也為大師安排其教學計畫 (包含為大師在音樂夏令營Mozarteum International Summer Academy代課), 黎奇晚年在奧地利, 匈牙利和波蘭的錄音事業, 也多由Nicholls先生作為藝術監製 (Artistic director) 和錄音剪接 (supervision of editing and post- production)。
Nicholls先生榮獲的獎項還包括倫敦的Fleming Awards Trust Fund, 1994年時為英國的主要錄音公司Hyperion Records錄製李斯特的小提琴作品, 1997年時皇家音樂學院根據他在音樂界的傑出表現,頒授予榮譽學位 “Associate of the Royal Academy of Music”, 同年並為唱片公司The Music Company 錄製小提琴炫技歌劇幻想曲, 作品包括小提琴作曲家薩拉薩太(Sarasate), 帕格尼尼(Paganini), 恩爾思特(Ernst), 胡鮑伊(Hubay), 桑盧賓(Saint- Lubin)及Nicholls本人的改編曲。
Nicholls 先生自多年來和大師黎奇亦師亦友的長期接觸, 深刻瞭解黎奇的小提琴藝術, 他多年的教學經驗傳承了大師的學派, 且融合了個人不斷在技巧藝術上的發明, 改編過多首樂曲做為小提琴獨奏, 並不斷發掘過往被音樂界忽視的作品, 他最近的錄音計劃便包含了錄製本世紀小提琴家Vasa Prihoda, Efrem Zimbalist 所有的小提琴曲, 這套艱難而燦爛傑出的曲目將會是全球首張錄音專輯。
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